Lise Julien arts visuels: Mon dossier d'artiste

Biographie

Formation :

2003 : Programme court de 2^ème cycle en Éducation relative à l'environnement (ÈRE)

95-2000 : UQAM, Maîtrise de production en étude des arts.

93-95 : UQAM, propédeutique en Histoire de l'art, 27 crédits.

1982 : Université de Montréal, certificat en animation, 30 crédits.

74-76 : UQAM, baccalauréat en arts plastiques, option gravure, 60 crédits.

Expositions individuelles

2015 Estampes récentes, Jardin d'art et de coiffure, Montréal.
2014 Cosmogonies, (monotypes) Atelier de l’île à Val-David.

2013 Laisser une trace (monotypes) à la Galerie Espace contemporain, Montréal

2000 Bouddha, installation (impression sur tissu, bois, plâtre, photos et conque) 450 rue Ste-Catherine ouest, porte 510, Montréal

1999 Vagues incessantes de joie, installation (photos, sculpture plâtre et tissu, objets naturels et fabriqués) dans le cadre d’un mémoire de maîtrise ; à l’espace 314 de l’édifice Belgo du 9 au 30 octobre 1999, Montréal

1979 Abitibi mais oui, production textile (batik et peinture sur soie et coton), à mon atelier de Châteauguay

Expositions collectives

2015 Livres d'artistes, avec les membres de l'Atelier de l'île, Centre d'exposition de
Val-David.
Artistes de la Galerie, Galerie KafArt, Montréal.
Peindre sur musique, Galerie KafArt, Montréal.
Espace mots, Galerie Espace contemporain, Montréal.
2014 Le secret, exposition collective à l’Atelier de l’île à Val-David

Collectif des enseignantes des ateliers Kaf Art, Montréal
Peindre sur musique, Galerie KafArt
Casse-tête chinois : territoires, Atelier de l'île, Val-David.

2013 Le roman couché sur toiles, Galerie Kaf Art, Montréal.

Le baiser, exposition collective à l’Atelier de l’île à Val-David

Rouge, Galerie Kaf Art, Montréal

2012 Petits formats, Galerie Kaf Art, Montréal

Bleu, Galerie Kaf Art, Montréal

2006 Je te dis que je t’aime, installation : photos, tissu, sculpture (plâtre), objets naturels ; 450 rue Ste-Catherine ouest, porte 510 dans le cadre de la semaine Art Dharma, Montréal

2005 Ô padma, installation et photos; au 450 rue Ste-Catherine ouest, porte 510 dans le cadre de la semaine Art Dharma, Montréal

1973 Centre d’art de Percé animation culturelle et exposition de groupe (estampes en relief)

Recherche et perfectionnement

2015 Logiciels photos, Miss Pixels (10 heures)(CCL).
Papiers marbrés, Rose Wark,(8 heures) Griffintown Art School.
Gravure sur bois, Anna Jane McTyre, (24 heures) Atelier circulaire.
Exploration en arts imprimés, (intensif 4 jours), Catherine Farish, Atelier circulaire.
Interdisciplinarité et estampe, (intensif 4 jours), Lalie Douglas, Atelier de l'île, Val- David.
Marouflage, (10 heures) Atelier circulaire, Montréal.
Monotype et épreuve unique, (20 heures) Talleen Hacikyan, Atelier circulaire.
2014 Monotype avec encres AKUA, avec Talleen Hacikyan.
Acrylique sur papier de soie, avec Lorraine Camerlain.
2013 Mon dossier d’artiste avec Linda Venne (10 heures) Conseil de la culture des Laurentides (CCL)

Le web au service de l’artiste, Miss Pixels, (16 heures) CCL

Taille-douce avec le procédé électrogravure, intensif de 30 heures à l’Atelier de l’Île, CCL.

Classe d’intaglio, Tomiyki Sakuta (15 heures) à L’Atelier de l’Île

Gravure solaire, (10 heures) atelier Alain Piroir

2012 Taille-douce, Paule Minguy (20 heures), Atelier circulaire

Impression et recherche, monotypes, atelier Kaf-Art

Monotype 2, Jacinthe Tétreault, 4 ateliers de perfectionnement de 8 heures chacun au Centre des Arts visuels de Westmount

Je monotype, 7 ateliers de 8 heures avec Jacinthe Tétreault, Alain et Agathe Piroir

à l’atelier Alain Piroir

2011 Collagraphie, 4 ateliers de 8 heures chacun avec Jacinthe Tétreault, Atelier circulaire.

2010 Intensif en collagraphie avec Catherine Farish à son atelier (16 heures)

2009 à 2012 divers ateliers Au Papier japonais, peinture, collage, impression, reliure, fabrication de papier etc… avec Lorraine Pritchard, Karen Trash, et autres

2009 Pinceau spontané, acrylique sur papier washi avec Heather Midory Yamada (16 heures)

2007-2008 Art Shambhala, formation en approche contemplative à l’art, 5 week-ends au Centre Shambhala de Montréal et d’Ottawa

2001 Miksang avec Michael Wood, photographie contemplative II

2000 Miksang avec Michael Wood, photographie contemplative I

1997- 2007 divers ateliers, recherches textiles et sur papier

1972-1974 Gravures sur bois et linoléum, chez Graff à Montréal

Publications

JULIEN, Lise, Maitri[1], pratique contemplative d'éveil à l'espace comme exploration de la couleur, mémoire de Maîtrise en étude des arts, Université du Québec à Montréal, Montréal, 2000.

CENTRE SHAMBHALA DE MONTRÉAL, Une histoire à 5 sens, recueil de poésie dharmique.

Collectif ; Lise Julien, directrice de publication, octobre 2007.

JULIEN, Lise, Laisser une trace, livret d’exposition individuelle d’estampes, Montréal 2013. http://fr.blurb.ca/books/4597036-laisser-une-trace

JULIEN, Lise, Cosmogonies, livret d’exposition individuelle d’estampes, Montréal 2013.

http://store-fr.blurb.ca/my/books/5522498-cosmogonies

Membership

Membre de l’Atelier de l’île à Val-David

Membre du regroupement d’artistes en arts visuels, Écl’art, http://regroupementeclart.blogspot.ca/

[1] Maitri est un mot tibétain qui signifie avec bienveillance, ou bonté fondamentale. La pratique d’éveil à l’espace Maitri est une pratique méditative issue du bouddhisme shambhalien. Elle repose sur l’observation des expériences poly-sensorielles qui se produisent lorsque la personne qui médite prend les différentes postures physiques dans cinq chambres de couleur (ou avec des lunettes de couleur) conçues de façon à évoquer les caractéristiques archétypales qui correspondent aux différentes manières que nous avons d’expérimenter le monde et d’y réagir. Elle ouvre sur l’approche contemplative à la créativité.

Démarche artistique

J’aime travailler avec la matière, comme j’aime jardiner avec la Nature plutôt que de la contraindre à se plier à mes exigences… ainsi je suis accompagnée.

La gravure, et plus particulièrement le monotype, correspondent à un type de démarche qui me convient bien maintenant. La matière, ce sont les plaques, de plexi ou autre, les encres, les rouleaux et les papiers, découpés, déchirés, peints, collés, les bâtonnets de bois, les spatules de tout genre ou tout autre outil qui se révèle propice à laisser une trace. L’eau. Parfois le pinceau. La presse bien sûr et ce moment de révélation lorsque l’on soulève lentement un coin de l’estampe pour la découvrir.

Le fait que le processus soit inversé et que, ce que je trace sur ma plaque me soit redonné autrement lorsque que se dévoile la feuille imprimée qui s’apprête à devenir estampe est un moment magique où le deux devient un.

Quant à l’approche qui me guide devant ma plaque support et mes plaques à encrage, devant les papiers ou les objets disponibles (ou lorsque je fais de la photo) c’est une approche contemplative, une sorte de méditation en action. Par la pratique de l’attention et de la vigilance, peu à peu la synchronisation du corps et de l’esprit conduisent à se sentir présent à soi-même et au monde, dans l’instant. Une attitude d’ouverture, de curiosité s’installe : on commence à travailler librement avec l’énergie, l’espace, l’environnement. On expérimente la réalité plus directement, plus spontanément, avec fraîcheur. On développe un contact confiant avec la réalité des choses telles qu’elles sont, sans lutte et sans peur. Et si on est chanceuse, on le donne à voir.

Portfolio : sélection d'estampes