Mon dossier d'artiste

Biographie

Formation   :

2003                : Programme court de 2^ème cycle en Éducation relative à l'environnement (ÈRE)

95-2000          : UQAM, Maîtrise de production en étude des arts.

93-95                              : UQAM, propédeutique en Histoire de l'art, 27 crédits.

1982                : Université de Montréal, certificat en animation, 30 crédits. 

74-76              : UQAM, baccalauréat en arts plastiques, option gravure,  60 crédits.

Expositions individuelles

2015                  Estampes récentes, Jardin d'art et de coiffure, Montréal.
2014                  Cosmogonies, (monotypes) Atelier de l’île à Val-David.

2013                  Laisser une trace (monotypes) à la Galerie Espace contemporain, Montréal 

2000                Bouddha, installation (impression sur tissu, bois, plâtre, photos et conque) 450 rue    Ste-Catherine ouest, porte 510, Montréal

1999            Vagues incessantes de joie, installation (photos, sculpture plâtre et tissu, objets    naturels et fabriqués) dans le cadre d’un mémoire de maîtrise ; à l’espace 314 de   l’édifice Belgo du 9 au 30 octobre 1999, Montréal

1979               Abitibi mais oui, production textile (batik et peinture sur soie et coton), à mon atelier de Châteauguay

Expositions collectives

2015                Livres d'artistes, avec les membres de l'Atelier de l'île, Centre d'exposition de 
                        Val-David.                         
                        Artistes de la Galerie, Galerie KafArt, Montréal.
                        Peindre sur musique, Galerie KafArt, Montréal.
                        Espace mots, Galerie Espace contemporain, Montréal.
2014                Le secret, exposition collective à l’Atelier de l’île à Val-David

Collectif des enseignantes des ateliers Kaf Art, Montréal
Peindre sur musique, Galerie KafArt
Casse-tête chinois : territoires, Atelier de l'île, Val-David.

2013                Le roman couché sur toiles, Galerie Kaf Art, Montréal.

                        Le baiser, exposition collective à l’Atelier de l’île à Val-David

                        Rouge, Galerie Kaf Art, Montréal

 2012               Petits formats, Galerie Kaf Art, Montréal

                        Bleu, Galerie Kaf Art, Montréal

2006                Je te dis que je t’aime,  installation : photos, tissu, sculpture (plâtre), objets naturels ;  450 rue Ste-Catherine ouest, porte 510 dans le cadre de la semaine Art Dharma, Montréal

2005                Ô padma, installation et photos; au 450 rue Ste-Catherine ouest, porte 510 dans le cadre de la semaine Art Dharma, Montréal

1973                Centre d’art de Percé animation culturelle et exposition de groupe (estampes en relief)

Recherche et perfectionnement

2015                  Logiciels photos, Miss Pixels (10 heures)(CCL).
                           Papiers marbrés, Rose Wark,(8 heures) Griffintown Art School. 
                           Gravure sur bois, Anna Jane McTyre, (24 heures) Atelier circulaire.
                           Exploration en arts imprimés, (intensif 4 jours), Catherine Farish, Atelier circulaire.
                          Interdisciplinarité et estampe, (intensif 4 jours),   Lalie Douglas, Atelier de l'île, Val-   David.
                           Marouflage, (10 heures) Atelier circulaire, Montréal.
                          Monotype et épreuve unique, (20 heures) Talleen Hacikyan, Atelier circulaire.
2014                  Monotype avec encres AKUA, avec Talleen Hacikyan.
                          Acrylique sur papier de soie, avec Lorraine Camerlain.
2013           Mon dossier d’artiste avec Linda Venne (10 heures) Conseil de la culture des Laurentides (CCL)

Le web au service de l’artiste, Miss Pixels, (16 heures) CCL

                        Taille-douce avec le procédé électrogravure, intensif de 30 heures à l’Atelier de l’Île,                          CCL.

Classe d’intaglio, Tomiyki Sakuta (15 heures) à L’Atelier de l’Île

Gravure solaire,  (10 heures) atelier Alain Piroir

2012                Taille-douce, Paule Minguy (20 heures), Atelier circulaire

                        Impression et recherche, monotypes, atelier Kaf-Art

                        Monotype 2, Jacinthe Tétreault, 4 ateliers de perfectionnement de 8 heures chacun au Centre des Arts visuels de Westmount

Je monotype, 7 ateliers  de 8 heures avec Jacinthe Tétreault, Alain et Agathe Piroir

 à l’atelier Alain Piroir

2011               Collagraphie,  4 ateliers de 8 heures chacun avec Jacinthe Tétreault, Atelier circulaire. 

2010                Intensif  en collagraphie avec Catherine Farish à son atelier (16 heures)

2009 à 2012    divers ateliers Au Papier japonais, peinture, collage, impression, reliure, fabrication de papier etc… avec Lorraine Pritchard, Karen Trash, et autres

2009              Pinceau spontané, acrylique sur papier washi avec Heather Midory Yamada (16 heures)

2007-2008       Art Shambhala, formation en approche contemplative à l’art, 5 week-ends au Centre Shambhala de Montréal et d’Ottawa

2001                Miksang avec Michael Wood, photographie contemplative II

2000                Miksang avec Michael Wood, photographie contemplative I

1997- 2007      divers ateliers, recherches textiles et sur papier

1972-1974       Gravures sur bois et linoléum, chez Graff à Montréal

Publications

JULIEN, Lise, Maitri[1], pratique contemplative d'éveil à l'espace comme exploration de la couleur, mémoire de Maîtrise en étude des arts, Université du Québec à Montréal, Montréal, 2000.

CENTRE SHAMBHALA DE MONTRÉAL, Une histoire à 5 sens, recueil de poésie dharmique.

Collectif ; Lise Julien, directrice de publication, octobre 2007.

JULIEN, Lise, Laisser une trace, livret d’exposition individuelle d’estampes, Montréal 2013. http://fr.blurb.ca/books/4597036-laisser-une-trace

JULIEN, Lise, Cosmogonies,  livret d’exposition individuelle d’estampes, Montréal 2013.

http://store-fr.blurb.ca/my/books/5522498-cosmogonies

Membership 

Membre de l’Atelier de l’île à Val-David

Membre du regroupement d’artistes en arts visuels, Écl’art, http://regroupementeclart.blogspot.ca/

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[1] Maitri est un mot tibétain qui signifie avec bienveillance, ou bonté fondamentale. La pratique d’éveil à l’espace Maitri est une pratique méditative issue du bouddhisme shambhalien.  Elle  repose sur l’observation des expériences poly-sensorielles qui se produisent lorsque la personne qui médite prend les différentes postures physiques dans cinq chambres de couleur (ou avec des lunettes de couleur) conçues de façon à évoquer les caractéristiques archétypales qui correspondent aux différentes manières que nous avons d’expérimenter le  monde et d’y réagir. Elle ouvre sur l’approche contemplative à la créativité.

Démarche artistique

J’aime travailler avec la matière, comme j’aime jardiner avec la Nature plutôt que de la contraindre à se plier à mes exigences… ainsi je suis accompagnée.

La gravure, et plus particulièrement le monotype, correspondent à un type de démarche qui me convient bien maintenant. La matière, ce sont les plaques, de plexi ou autre, les encres, les rouleaux et les papiers, découpés, déchirés, peints, collés, les bâtonnets de bois, les spatules de tout genre ou tout autre outil qui se révèle propice à laisser une trace. L’eau. Parfois le pinceau. La presse bien sûr et ce moment de révélation lorsque l’on soulève lentement un coin de l’estampe pour la découvrir.

Le fait que le processus soit inversé et que, ce que je trace sur ma plaque me soit redonné autrement lorsque que se dévoile la feuille imprimée qui s’apprête à devenir estampe est un moment magique où le deux devient un.

Quant à l’approche qui me guide devant ma plaque support et mes plaques à encrage, devant les papiers ou les objets disponibles (ou lorsque je fais de la photo) c’est une approche contemplative, une sorte de méditation en action. Par la pratique de l’attention et de la vigilance, peu à peu la synchronisation du corps et de l’esprit conduisent à se sentir présent à soi-même et au monde, dans l’instant. Une attitude d’ouverture, de curiosité s’installe : on commence à travailler librement avec l’énergie, l’espace, l’environnement. On expérimente la réalité plus directement, plus spontanément, avec fraîcheur. On développe un contact confiant avec la réalité des choses telles qu’elles sont, sans lutte et sans peur. Et si on est chanceuse, on le donne à voir.

Portfolio : sélection d'estampes

Peindre quelque chose pour l'oiseau, 2012, monotype et chine collé, 18 x 38 cm.

Vocalises d'oiseau, 2012, monotype et chine collé, 18 x 38 cm.

Le dragon s'éveille, 2012, monotype et chine collé, 38 x 38 cm.

Ô bleu, es-tu eau ou montagne? 2012, monotype et chine collé, 38 x 38 cm.

Envoûtement, 2012, monotype et chine collé, 38 x 38 cm.

Détail d'Envoûtement.

Exposition Gravures et estampes, avril 2013, Galerie Kaf Art, Montréal,

3 monotypes de Lise Julien

Translucidité 01, 2013, monotype, 37 x 27 cm.

Translucidité 02, 2013, monotype, 37 x 27 cm.

Migration 03, monotype, 37 x 27 cm.

La nuit appelle le jour, 2012, monotype et acrylique, 13 x 13 cm.

Le jour chante la nuit, 2012, monotype et acrylique, 13 x 13 cm.

Ici terre, 2012, monotype et chine collé, 18 x 28 cm.

Staccato, 2012, monotype et chine collé, 18 x 28 cm.

Germinations célestines, 2012, monotype et chine collé, 24 x 14 cm.

Détail de Triangle ouvert, 2012, monotype (60 x 40 cm)

Détail de Triangle ouvert, 2012, monotype (60 x 40 cm)

Détail de Triangle ouvert, 2012, monotype et chine collé (60 x 40 cm).

Là, même sous l'eau, 2013, monotype sur plaque solaire, 20 x 26 cm.

Détail de Laisser une trace 01, 2013, monotype, 17 x 27 cm.

Laisser une trace 02, 2013, monotype, 17 x 27 cm.

Chercher le lieu où l'on est, 2013, monotype, 28 x 35 cm.

D'autres à venir...

Une ballade dans le quartier chinois de Montréal

J'attendais un ami pour aller luncher à l'Orange Rouge sur la rue de la Gauchetière. Il faisait beau, j'avais ma caméra. Voici ce qui a retenu mon attention.

Magiques les vitrines et leurs reflets...

les affiches sur la ville qui elle-même devient affiche...

combien le rouge attire l'oeil...

la poésie est dans la rue...

juxtapositions répétées on entend comme une musique cassée...

Un plaisir toujours, d'être dans la rue, libre sans objectif autre qu'être là et regarder!

Octobre et novembre, mois de formations!

Après l'exposition individuelle à la mi-septembre et l'exposition collective qui la suivait de près, j'avais vraiment besoin de me reposer un peu. Et quoi de mieux que d'explorer des connaissances et habiletés inconnues pour le faire? Mais, si c'est très stimulant, ce n'est pas vraiment reposant!

Je me suis donc inscrite à quatre formations organisées par le Conseil de la culture des Laurentides. Toutes les quatre excellentes!

D'abord en deux temps, le Web pour les artistes. Un survol rapide des différentes plate-formes qui existent et ensuite deux journées d'approfondissement des possibilités qu'offrent la page Facebook professionnelle (https://www.facebook.com/lisejulienartsvisuels), les sites pour entreposer les photos de nos oeuvres, tels Flicker et les sites permettant de développer un blog. Tout ça avec notre super formatrice, Miss Pixels, championne de l'art mobile (http://www.misspixels.com/).

Puis deux week-ends très intenses à l'Atelier de l'île à Val-David avec Olga Inès Magnano sur la technique d'électroetch ou électrogravure dont le principal avantage est d'être moins toxique, à la fois pour l'environnement et pour les graveurEs.

Une vue d'ensemble de l'atelier

Ma plaque en partie recouverte de vernis...

la plaque gravée et encrée...

et le résultat d'une première impression.

on travaille fort, ici à peaufiner l'essuyage...

là on débute l'essuyage

Olga toujours présente nous guide à l'impression..,

ici ma gravure avec un chine collé.

Maintenant, il me reste à expérimenter avec la plaque, apprendre à la connaître et découvrir toutes les possibilités qu'elle recèle.

Finalement, la dernière formation encore en cours nous apprend comment monter notre dossier d'artiste avec Linda Venne. Une journée en commun de 12 artistes qui échangent sur leurs production et leur démarche et deux rencontres individuelles

Me voilà mieux préparée!

Le roman couché sur toiles

Une nouvelle exposition, collective cette fois, s'ouvrira demain à la Galerie Kaf Art :

http://www.galeriekafart.com/

Marie-Marcelle Vézina a coordonné ce projet collectif Dix artistes ont chacunE choisi un roman et ont peint deux grandes toiles pour exprimer leurs impressions sur ce roman.

Moi j'ai choisi Au-delà des terres infinies de Genyû Sôkyû, paru en traduction française en 2008 chez Philippe Picquier, l'original en japonais datant de 2001.

http://www.lalitteraturejaponaise.com/blog/au-dela-des-terres-infinies-genyu-sokyu/

Voici les deux toiles que j'exposerai :

Acrylique et impression numérique sur washi marouflé sur toile, 122 x 61 cm (chacune)

Marie-Marcelle nous a aussi demandé d'écrire une lettre à l'invité, expliquant notre choix.

Voici la mienne :

Lettre à l’invité

Cher invité, chère invitée,

J’aime les romans japonais, ils ont un ton, une qualité que d’autres cultures n’ont pas. C’est difficile à définir,  une sorte de simplicité, « d’ordinarité », une poésie enclose dans le quotidien et la banalité.  Un peu comme si le merveilleux n’était jamais exempt de ses racines terrestres… comme un entrelacement entre le ciel et la terre… et on retombe sur ses pattes en se demandant si on a jamais décollé ou bien si on a rêvé tout ça!

Ce roman illustre bien les qualités que j’ai tentées de décrire. Il a un ton très zen, d’autant plus qu’il est écrit par un moine zen. La rudesse, la timidité, le courage et la sensibilité, la gentillesse et l’imaginaire s’y côtoient.

Tenez, pour vous donner une idée du ton, le roman commence ainsi :

« Les petites chaussures rouges poursuivent leur saccage en piétinant sans aucun ménagement les ondulations du jardin de pierre. Le sable qu’elles ont soulevé retombe sur le visage candide, rond comme une pêche blanche, de la petite fille. »

Êtes-vous conquisE ? Moi, si.

Au-delà des terres infinies parle aussi de la mort, des disparuEs et des rituels accomplis pour les aider à traverser dans l’au-delà accompagnéEs des couleurs du bonheur patiemment tressées qui deviennent des fleurs s’épanouissant entre les 3 mondes…

J’espère avoir, au moins un peu, réussi à évoquer la beauté et la profondeur simple de ce petit roman dans cette installation.

 Lise Julien

Laisser une trace...

Et voilà, c'était la dernière journée... pendant le marathon de Montréal. La Galerie était enclavée entre des rues bloquées, il faisait beau, un musicien est venu jouer, des gens sont entrés et l'aventure a pris fin tout doucement en fin d'après-midi. Le décrochage s'est fait bien plus rapidement que l'accrochage et je suis repartie avec mon exposition dans un grand portfolio! Une expo papier accrochée avec des petits clips.

Tenez, regardez : diverses vues de l'expo.

Merci encore à Janet Blais, l'agréable directrice de la galerie, à Véronique Besançon et Victor Varacalli, les exposants de l'Espace 1 (j'étais dans l'Espace 2) et à tous ceux et celles qui sont venus, ont apprécié les oeuvres, se sont laissés séduire ou émouvoir!

Et voici quelques images plus globales de la galerie et de l'Espace 1 :